Аниме про геймеров — это как битва титанов, только в мире пикселей и анимешных клише. Интересно, что их история развития напоминает танец двух левшей: американское кино сначала рисовало геймеров как обычных ребят с джойстиками, а потом вдруг бах — и они превращаются в супергероев с лазерными глазами и способностью взламывать систему силой мысли. Японская же анимация пошла наоборот: сперва геймеры там были почти богами с пультом вместо меча, а теперь постепенно стали показывать обычных парней и девчонок, которые просто любят поиграть после школы.
Как говорится, всё меняется, даже в виртуальном мире.
Если попытаться представить аниме про геймеров на вечеринке, то оно будет стоять в углу с чашкой чая и тихо ворчать о том, что все эти клише портят репутацию настоящих игроков. Ведь типичные аниме штампы — огромные глаза, непонятные эмоции и «ня»-фразы — отталкивают многих геймеров.
Представьте себе: вы только что выиграли катку в 50 человек, а тут бац — главный герой начинает кричать «Ня!» и прыгать от счастья так, будто он выиграл лотерею на миллион йен. Не каждый оценит такой поворот.
А если говорить о людях далеких от аниме вообще, то для них слово «аниме» часто ассоциируется с бессмысленными мультиками про девочек с глазами размером с тарелку супа. Они даже не подозревают, что существуют целые сериалы про геймеров!
Но стоит им узнать — сразу начинается забавный процесс: они включают первый эпизод и через пять минут бегут искать пульт телевизора с криком «Что это было?!». Это примерно как если бы вы пригласили друга на футбол, а он пришёл смотреть балет.
Вспомним хотя бы знаменитое аниме «Железнодорожные войны» (Rail Wars!).
Вы думаете, это что-то серьезное про поезда? Да нет! Это смесь железнодорожной драмы с гаремником: главный герой обожает поезда так же страстно, как фанат Marvel ждет новый фильм о Железном человеке.
А вокруг него бегают толпы девушек — коллеги-железнодорожницы, поп-звезды и даже богатые особы. И вот представьте реакцию настоящего железнодорожника: он смотрит на это шоу и думает — «Я всю жизнь изучал пути и рельсы ради этого?» Вот так и получается: серьезная тема смешивается с фансервисом до состояния «что за поезд пошёл?»
С геймерскими аниме ситуация похожая. Возьмём “Бтум!” (Btooom!) — здесь уже серьезнее. Этот сериал словно психологический триллер для тех, кто любит подумать над вопросом «Кто такой настоящий геймер?» или «Меняют ли игры людей?» Тут вам не няшки-пушистики; тут кровь, азарт и глубокие размышления.
А вот “Не люблю боль, поэтому собираюсь вложить всё в защиту” (BOFURI) – это уже совсем другая история. Представьте девочку-геймера Мейпл: она вкладывает все очки в защиту и сидит вся такая спокойная… пока её забавный кролик не пытается пробить её щиты безуспешно. Это как если бы вы построили непобедимую крепость из подушек дома — враги просто умирают со смеху.
Ещё одна особенность современного аниме – невероятно длинные названия!
Почему? Потому что авторы хотят сразу рассказать вам всю фабулу прямо в названии – чтобы уж точно никто не пропустил смысловую нагрузку! Это примерно как если бы ваша бабушка начала рассказывать рецепт пирога прямо из названия книги: “Как приготовить самый вкусный пирог из яблок с корицей и секретным ингредиентом вашей прабабушки”.